SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO SO2: ARQ

JUAN MILLARES ALONSO

Dr. Arquitecto. Diseño gráfico e ilustración. Ha sido Profesor Titular de Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Filmografía: 

Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares. 2005, (1º Premio, Sección Tiempo de Historia de la 50 Seminci de Valladolid).  El Pabellón Alemán. 2009 (cortometraje). (Diez premios en diversos festivales de cine y nominación a los Premios Goya 2011 como Mejor Cortometraje Documental).  Memorándum. 2014 (cortometraje) (Premio Innovation in Language en el Festival Internacional Curtacinema, de Río de Janeiro). Ha escrito artículos en diversas publicaciones del sector audiovisual. Ha participado en congresos internacionales, encuentros, jornadas y mesas redondas desde 1985. Ha sido jurado en varios festivales de cine nacionales e internacionales y ha formado parte de la Comisión de Expertos del ICAA (Instituto del Cine y las Artes Audiovisuales) del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

JOSE M. GARCÍA DE ACILU

(Zamora, 1955) Arquitecto y Sketcher

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1981 en las especialidades de Urbanismo y de Edificación. Del 1981 al 1985 vivió en Venezuela trabajando entre otras cosas en el Proyecto de reforestación del Parque Nacional “El Ávila” en Caracas DF con el botánico D.Ernest Foldats y el Dr. Arquitecto Santos Cedeño. Responsable del diseño, desarrollo y mantenimiento de aplicaciones informáticas de gestión del Colegio Oficial de Arquitectos de León desde 1996 a 2007. Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de León y Consejero en Consejo Superior de Arquitectos de España desde 2014. Presidente del Instituto de la Construcción de Castilla y León. Profesor de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Zamora desde 1.985 de la que fue director desde 1995 hasta 2009. Profesor en el Master de Diseño de Interiores (MADIN) de la Universidad de Salamanca desde 2012 y Diversos Workshops de dibujo, acuarela y escultura en Universidades e Institutos politécnicos de Italia y Portugal. Ha obtenido varios premios sobre arquitectura y realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. 

DÉBORAH LÓPEZ

Déborah López es arquitecta y co-fundadora de Pareid; un estudio de investigación y diseño interdisciplinario ubicado en Londres. Sus trabajos abordan temas relacionados con el clima, la ecología, la percepción humana, la sensibilidad de las máquinas y su capacidad para alterar los modos de existencia actuales a través de ficciones inminentes. Imparte clases como Teaching Fellow en la Bartlett School of Architecture (UCL) donde dirige “Monumental Wastelands”, un grupo de investigación centrado en el deshielo del permafrost en el Ártico y la utilización de ficciones climáticas (Cli-Fi) como vehículo para generar especulaciones. Su proyecto, ‘Foll(i)cle’ fue presentado en la Royal Academy of Arts como parte del Simposio Eco-Visionaries 2020 y será parte del Pabellón Español de la Bienal de Venecia 2021. Su último proyecto construido, ‘Pylonesque’, ha recibido el premio Architizer’s 2020 A + Popular Choice Award en la categoría de Arquitectura y Agua.

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO SO3: CON IGUALDAD

ISABEL ALBA

Escritora, guionista y fotógrafa, Isabel Alba es licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación. Guionista de radio, cine y televisión, los últimos años ha combinado la actividad literaria y artística con la docencia en el campo audiovisual. Ha sido guionista en más de treinta programas y series de televisión, y seis películas documentales. Directora, además, de Será feminista o no será, un documental sobre el movimiento feminista en Navarra. Ha publicado dos libros sobre narrativa cinematográfica: Detrás de la Cámara. Manual para jóvenes guionistas, editorial Anaya, y Detrás de la Cámara. Cómo narrar en imágenes: del guión a la película, editorial Montesinos.  Cuatro novelas: Baby Spot, editorial Montesinos; La verdadera historia de Matías Bran. El recinto Weiser, editorial Montesinos, finalista del Premio Euskadi de Literatura; 65% agua, editorial Cambalache; y La danza del sol, editorial Acantilado. 

Ha recibido el XIV premio literario María de Maeztu.  

BELÉN SANTOS 

Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.

Trabajó durante diez años como Productora en la Agencia Efe Televisión, compaginándolo con la producción y realización de sus primeros cortometrajes, hasta que decidió dejar su trabajo televisivo para dedicarse en exclusividad al guión y la dirección. Desde entonces ha trabajado como guionista y realizadora freelance. 

Ha desarrollado proyectos audiovisuales y documentales para organizaciones no gubernamentales y otros organismos diversos, así como producido proyectos propios.

Ha estrenado sus películas en Festivales como Seminci de Valladolid, Festival Des Films Du Monde de Montreal o Documenta Madrid, y recibido premios en América, Europa y Asia. También ha formado parte de jurados en Festivales nacionales e internacionales, e impartido conferencias y talleres sobre cine en España, Italia, Estados Unidos, Mozambique, Guatemala, Angola o República Democrática del Congo.

VICKY CALAVIA

Directora, guionista y productora audiovisual (documentales, spots, vídeo arte), entre otros trabajos destaca el documental María Moliner. Tendiendo palabras (2017). Programadora, organizadora y directora de festivales y muestras de cine. Gestora, documentalista y directora de proyectos culturales y cinematográficos (exposiciones, seminarios, talleres, eventos interdisciplinares, espectáculos en directo…)  Experta en comunicación on-line y gestora de contenidos para diferentes soportes (digitales, interactivos, audiovisuales, televisivos, publicaciones impresas…) Consultora y asesora de proyectos culturales y audiovisuales. Docente desde 1999 y hasta la actualidad de historia y análisis cinematográfico, lenguaje audiovisual y teoría y praxis de cine (dirección, guión y producción), experta en género documental y narrativas experimentales.

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO SO4: LA MIRADA CRÍTICA

MARIAN MATACHANA

Marian Matachana es licenciada en Derecho y en Psicología con el postgrado de Psicología Clínica. Ha trabajado como profesora de Universidad y Orientadora. 

Su pasión por el cine le lleva a fundar la agencia de representación artística “Marian Matachana” activa hasta 2016. Forma parte de KaBoGa Art & Films, productora que tiene en su haber los documentales “Notas al pie”, “Hammada”, “Expeditions” y “La noche que no acaba”. En 2015 estrena el largometraje de ficción “Sonata para violonchelo”, en la que se encarga de la producción y distribución internacional.

En 2019 se estrena “Barcelona 1714”, película de la que es productora ejecutiva.

“Sinjar”, su próxima producción cinematográfica, participó en L’Atelier Cinéfondation del festival de Cannes 2019. Actualmente está en fase de preproduccion de la serie de TV “Morir de pie”, sobre la vida de La Pasionaria, proyecto seleccionado en el Pitch Copro Series en Conecta Fiction 2019. Con La Vinadella, ha producido los cortometrajes del director y guionista Edu Moyano “La primera noche” y “Cretinos”, con más de 30 premios en festivales internacionales, entre ellos el Premio al Mejor Cortometraje Extranjero en Los Angeles Comedy Festival. Es miembro de la Academia de Cine española y también de la EFA (European Film Academy).

BEATRIZ ALONSO ARANZÁBAL (Madrid, 1963)

Beatriz Alonso Aranzábal es psicóloga, escritora y cineasta. Su primer cortometraje documental “Voy para contento” (2006) fue seleccionado en varios festivales, recibió el Premio al Mejor Corto Documental en el VI Festival de Cine de Ponferrada, una Mención especial del Jurado del X Festival La Fila de Valladolid y fue emitido por TVE La 2 y por Canal Extremadura, al igual que su último cortometraje “Papiroflexia” (2009). También ha dirigido “Los aviones no saludan” (2007). En 2015 realizó el largometraje documental “De un tiempo libre a esta parte”, sobre los orígenes de la Movida madrileña, que se ha proyectado en Madrid, Londres, Oviedo, Elche, Pekín, etc. Es autora del libro “La vida es una palabra muy corta” (Nazarí, 2014) Actualmente dirige dos equipos de atención a personas con enfermedad mental de la Comunidad de Madrid.

IVÁN SAÍNZ-PARDO (Madrid, 1972)

Iván Sáinz-Pardo es licenciado en dirección de cine y televisión por la prestigiosa Escuela de Cine de Múnich (HFF MÜNCHEN) Es uno de los cortometrajistas españoles más galardonados de la historia. Con más de 500 premios en festivales de cine de todo el mundo ha conseguido acaparar la atención y el reconocimiento internacional del público y la crítica. Cuenta con una prenominación al Oscar, una candidatura a los premios Goya, una nominación al Deutscher Kurzfilmpreis y el premio al mejor corto europeo en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. Ha dirigido la segunda unidad en la Serie “THE HEAD” de Mediapro Studios y actualmente prepara su primer largometraje en Alemania donde trabaja como realizador y guionista en cine y publicidad. Algunos de sus títulos más exitosos son: “TONO MENOR”, “BROCCOLI”, “AINHOA”, “SAVE”, “EL LABERINTO DE SIMONE” o “EL SUEÑO DEL CARACOL

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO SO5: CON EMOCIÓN

ANDRÉ GAUMOND

Desde 1983, André Gaumond ha trabajado en muchos largometrajes como primer asistente de dirección y script con directores como: Tony Scott, Werner Herzog… 

Como guionista recibió 3 premios por el guión de ciencia ficción ZAKIS y 2 premios por el guión musical CUBA THE DIVA. 

Ha producido y dirigido muchos documentales como: ¡No puedo, vivo en Cuba! Vietnam país de los sueños …

Dirigió cinemáticas para videojuegos en UBISOFT: Batman, Tarzán, Jungle Book, Rainbow VI-Raven Shield y Myst IV. 

Fue productor, director y guionista del cortometraje UN FILS que ha ganado 15 premios y seleccionado en más de cincuenta festivales internacionales de cine. 

RUN OUT ha ganado 2 premios y seleccionado en más de cuarenta festivales de cine.

SWAP su piloto de la serie de televisión ganó 29 premios y fue seleccionado en más de sesenta festivales de cine.

Dirigió 56 clips web y videos musicales para la Serie de TV “BIG TOP ACADEMY”.

CHUSA BARBERO

Licenciada en Arte Dramático, actriz, directora y docente teatral. Desde su debut teatral con veinte años ha participado en múltiples producciones teatrales, cinematográficas o de televisión. Siempre quiso dedicarse al teatro y esto le llevó al cine y la televisión. Le gustan los procesos de trabajo hasta llegar a estrenar una pieza teatral. La intensidad de los últimos momentos antes del estreno. La certeza de haber hecho un trabajo avalado por el tiempo de ensayos. Miguel Narros, Ángeles González-Sinde, Mariano Barroso, Álex de la Iglesia, Jaime Chávarri o Pilar Miró son algunos de los directores con los que ha tenido la suerte de trabajar. Sabe que hacer cine y televisión es formar parte de un gran equipo. Documentarse y ser creativa para trazar un mapa o recorrido a seguir y, sobre todo, estar siempre a favor.  Fue Nominada al Goya por la película Besos para Todos de Jaime Chávarri y recibió el Premio a la Mejor interpretación femenina del Festival de Cine de Ponferrada por la película Catarsis de Ángel Fernández Santos. El Ministerio del Tiempo, Crematorio, Hospital Central y Amar es para Siempre han sido algunas de sus series de televisión.

SERGI GONZÁLEZ 

Desde el 2005 está al frente de la productora audiovisual Dionisia Films, S.L., con la que ha dirigido un total de 16 cortometrajes, tanto ficción como documental. Dirige, desde 2013, el Festival Cortometrando, de la Diputación Provincial de Castellón. Desde 2016 dirige el Galapán Film Festival, Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén), festival reconocido recientemente con el Certificado de Calidad que otorga la Asociación de la Industria de Cortometraje. Y desde 2019 dirige el ALMA, Festival Internacional de Cortometrajes de Almassora (Castellón). Realiza un programa semanal de cine en Onda Cero Castellón y trabaja desde hace más de 10 años en diferentes campañas educativas en colaboración con Multicines Sucre Vila-real. Del mismo modo imparte talleres audiovisuales en varios colegios de su ciudad y coordina las proyecciones del Cine de Verano. Con “Será nuestro secreto”, su último cortometraje de ficción, rodado en 2018, está a punto de alcanzar las 80 selecciones nacionales e internacionales y suma ya un total de 21 premios.

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO SO6: LA MIRADA JOVEN

MARINO GARCÍA

Montador, productor y docente en cinematografía. Trabajó como técnico especialista en audiovisuales en el Taller de Cine y Vídeo de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid hasta 1999, cuando funda el colectivo artístico piensan las manos y es titular de la productora cinematográfica del mismo nombre hasta la actualidad. Fue Subdirector Académico de la Escuela Técnica de Cinematografía y Artes Visuales de la Universidad de León, donde desempeñó la coordinación de prácticas y del área de Montaje entre 2001 y 2004. Entre 2008 y 2015 colabora como profesor del “Taller de cultura y análisis visual” y otras actividades del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Entre 2008 y 2013, imparte Cursos de Arte Joven (Especialidad Cine) del Instituto de la Juventud de Castilla y León. Imparte cursos de máster para Tracor, the Arts Institute en Madrid.

EDUARDO CARDOSO

Realizador, profesor de cine, activista y divulgador del mundo del cortometraje. 

Nominado en dos ocasiones a los premios Goya como director y productor de los cortometrajes El paraguas de colores (2014) y En un lugar del cine (2010).

Otros trabajos destacados son Teatreros (2005) que cuenta con la participación de Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo e Isabel Ordaz entre otros y Fauna urbana (2004), que codirigido junto a Ana Fajardo, fue premiado en Documentamadrid. Como docente ha impartido clases y coordinado talleres en la escuela TAI, el Instituto de Cine de Madrid, en diversas Universidades, festivales de cine, fundaciones y para programas educativos de la Comunidad de Madrid. Desde 2004 imparte los talleres infantiles y juveniles del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como actividades extraescolares audiovisuales en colegios e institutos. En 2015 se incorporó al equipo de coordinación del proyecto AulaCorto, la plataforma educativa del Ministerio de Cultura y Deporte.

FRAN FERNÁNDEZ-ASENSIO

Fran Fernández-Asensio nace en León. Cursa estudios de Historia del Arte en la Universidad de León y Arte Dramático. Continúa su formación como actor y director de escena con reconocidos profesionales internacionales del mundo de la interpretación, como Corazza, Vassiliev, Fava o Peter Brook; desarrollando así una carrera profesional en las artes escénicas, formando parte como actor de los elencos de diferentes compañías como 3enRe, Didascalia, Fabularia o el Centro Dramático Nacional, entre otras. En el mundo de la televisión participa en series como Aída, Los hombres de Paco o Aquí no hay quien viva; y en el cine en los largometrajes Rebelde y A galope tendido. Como director de escena dirige espectáculos como Háblame como la lluvia… y déjame escuchar, El triciclo, Las Brujas de Salem, etc. Desde el año 2015 es coordinador de la Muestra de Cine Internacional de Palencia.